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影娱乐公司前沿信息_大满贯39娱乐官方网站(2024年11月实时热点)

内容来源：威名网所属栏目：教程更新日期：2024-11-27

影娱乐公司

据PC Gamer报道，育碧首席执行官 Yves Guillemo 回应《「刺客信条影」》引起的两极分化评论：「我们是一家娱乐公司，主要目标是为大众提供娱乐项目，而不是通过游戏来推广某种特定的社会或政治理念。我们一直致力于创造每个人都能享受的游戏。」

总裁大人太难追（赵奕周荀）by小萝卜大明星赵奕在采访中突然透露，合约期满后将不再与合作八年的老东家“星辰”续约，原因不明。　　结果元旦过后，星辰娱乐公司官博又发布了与赵奕续约的通知。　　赵奕回复“之前说不续约完全是因为我的私人原因，是我误会了，以为周氏不允许员工搞办公室恋爱。” 第1章　　星辰娱乐公司顶层的宴会大厅里，衣香鬓影，众星云集。　　来参加这场宴会的基本都是已经在娱乐圈有一定地位的人：著名导演孔笙、张青、影后邓湄—— 　　随便一个人的名字说出去都会有不少圈内人趋之若鹜，类似孔笙这样的国际明导更不是一般人能请得动的，然而没有人会不给周氏集团总裁面子，所以他们都来了。

娱乐圈的喧嚣与暗涌：明星们的复出、困境与争议哎呀，娱乐圈又闹翻天了！王力宏这回玩了个大的啊！他在＂湾区升明月＂音乐会上突然冒头。这哥们儿可真会挑时机。音乐会上镜头给足，搞得跟他专场似的。最绝的是，他还跟全红婵合了影。这招高啊！借着全红婵的好名声洗白自己。娱乐圈这套＂蹭热度＂的把戏可不新鲜。谁不想借着正能量明星的光芒发光发热啊？成龙大哥也来凑热闹。冲着全红婵、樊振东这些体育明星示好。想在内地市场分一杯羹呗。但是，这种营销也有风险。玩得不好容易翻车。过度消费别人可是会惹人烦的。明星们可得掂量掂量自己的分量。别到头来弄巧成拙。说到倒霉，大S和具俊晔可真是够呛。大S以前风光无限，现在却要卖包还债。离了汪小菲，经济来源就断了。具俊晔也不好过。居然沦落到夜店打碟赚外快。这对＂神仙眷侣＂看来是遇到难关了。更糟的是，他们的孩子也受牵连。汪小菲和大S关系紧张。孩子们夹在中间，多难受啊。希望他们能为了孩子放下成见。别让无辜的孩子成为牺牲品。再说说三只羊公司，这回可闹大了。卢文庆的录音事件引起轩然大波。公司说是AI配音，还报了警。结果呢？舆论反而更猛了。紧接着又爆出小杨哥直播间的＂怪声音＂。这下可好，三只羊公司彻底陷入舆论漩涡。暴露出公司管理混乱。直播行业的乱象也被推到了风口浪尖。三只羊作为行业龙头。应该带头整顿，树立好榜样。别让观众对直播失去信心。最后说说辛巴和李佳琦的＂暗战＂。辛巴这个＂流量高手＂真会玩！先怼大杨哥、小杨哥。转头又为李佳琦说话。这操作可真是高。搅得直播圈风云突变。直播圈的水太深。主播们为了流量和市场份额。使出浑身解数。辛巴更是玩得溜。擅长利用舆论制造话题。提升自己的影响力。但是，这种恶性竞争也带来不少问题。加剧了直播圈的乱象。损害了消费者的利益。主播们陷入无休止的争斗。哪还有心思提升自己？希望直播圈能多一些自律。少一些勾心斗角。娱乐圈和直播圈总是风云变幻。明星们的起起落落。反映了这个圈子的复杂生态。我们看热闹之余。也该保持清醒。关注那些真正有价值的人和事。别被表面的繁华迷了眼。同时，这些行业也该加强监管了。只有健康有序的环境。才能让这些行业长远发展。不然，迟早会玩砸的。 <文章结束>

9月27日，大碗娱乐通过官方微博发布了一份业务调整声明，宣告公司旗下多名艺人的经纪合约已经到期，并且这些艺人，包括张小斐、许君聪、卜钰、何欢、张泰维、朱天福、曹贺军、刘宏禄等将不再续约，尽管如此，公司表示将会以另一种合作形式继续维持合作关系。值得一提的是，贾玲（本名贾俞玲）也宣布未来将不再担任公司职务，而她将会专注于内容创作。尽管她将退出公司管理层，但作为公司的实际控制人，贾玲依然持有大碗娱乐65%的股份，因此从持股结构上看，她仍然是公司背后的掌舵者。关于这家创立于2016年的公司，最初的目标是培养喜剧人才以及制作优质喜剧作品，然而在贾玲的引领下，业务逐渐扩展到了电影领域，特别是《你好，李焕英》和《热辣滚烫》这两部电影的巨大成功，不仅让贾玲在中国电影市场上占据一席之地，更是将大碗娱乐的估值推向了新的高度。尤其是《热辣滚烫》，这部电影以34亿的票房成绩让贾玲成为了中国影史第四位票房过百亿的女演员，也让她的电影人身份更加深入人心。除了电影上的成就，贾玲在商业代言上也收获颇丰，她相继成为麦郎、德克士和美团等知名品牌的代言人，这些代言为她带来了可观的收入，同时也加速了大碗娱乐的品牌影响力。根据公开资料显示，目前贾玲共关联了5家公司，但现在仅有北京大碗娱乐文化传媒有限公司仍在存续状态，主要业务涵盖文化艺术交流、影视策划以及经济贸易咨询等多个领域。这次业务调整实际上也标志着贾玲在职业生涯上的一次重大转折，她将与万达影业合作推出犯罪剧情片《转念花开》，这是她首次挑战这一类型片，显示出她在电影创作上的不断探索和突破。这种类型的转变或许也意味着贾玲未来在创作方向上的多元化尝试，而这次业务调整对大碗娱乐来说也预示着一个全新的战略方向，不管是对于贾玲个人的职业发展，还是公司及旗下艺人们的未来规划，都有着深远的影响。通过多年的努力，贾玲不仅完成了从喜剧演员到企业家的身份转型，还在电影制作和商业运营上取得了显著的成功，这一切都展示了中国娱乐行业的快速发展，同时也表明了这个行业内充满了机遇与挑战。

「囚于永夜超话」温然作为娱乐圈常年不温不huo的十八线小明星，却被公司安排和当红影di顾昀迟炒 CP，甚至安排他们同吃同住。对此温然表示自己十分震惊并且非常赞成这个决定。那可是顾昀迟啊，包揽了全大满贯最年轻的影di，并且背后的顾家geng是掌握着全国的商业命脉。如果炒CP成功的话，那他的后半辈子都有着落了。温然心里的小算盘打的啪啪作响，越想越开心。不过温然和顾昀迟虽是同公司的艺人，温然只见过他两次，而且这两次还都是他毒舌怼人的时候。公司这次的安排，简直是让温然免费得了个大便宜。不过世界上永远都不会有免费的午餐，这个大便宜可是会有着被吃抹干净的风险。炒CP第一步便是微博上的不经意间互动和探班! 虽然已经决定要抱上顾昀迟这棵大树，可当温然站在抱着一捧花真正站在顾昀迟面前时还是忍不住的发怵 “顾..顾影di这是我给你带的花。” 坐在椅子上看剧本的顾昀迟抬眼盯着温然，直到盯的他每根汗毛都要竖起来了才开幽幽开口道 “我是洪水猛兽吗，怎么连话都说不清了。” 温然有想过他的毒舌，不过没想到开口便是绝杀，直叫他想找个地缝钻进去。 “而且探班就带一束花，不知情的还以为我的戏份杀青了呢。” “救命....针针见血啊...”被说的不敢还嘴，温然只能在心底哀嚎。顾昀迟看着愣在原地的温然不由得想笑 “我给你买的牛角包，坐下吃吧。” “诶?!顾影di怎么知道我喜欢牛角包?” “既然是炒CP，肯定要做点基本的功课吧，还有我有名字。” 连着被噎了四句话，温然现在一句话也不想话说了，只好坐下乖乖啃牛角包。顾昀迟买了很多牛角包，直到他的戏份拍完，温然才将最后一个牛角包消灭干净。顾昀迟看着空空的袋子有些诧异的挑眉:“还有肚子吃饭吗?” 温然不自觉得打了一个饱嗝，红着脸摇摇头。顾昀迟拍拍他圆鼓鼓的肚子:“走吧，我送你回家。” “顾昀迟，你为什么同意和我炒CP啊?“温然还是不解。听到这话顾昀迟轻笑一声:“笨得没边了。” 温然还没反应过来，下一秒顾昀迟温热的唇便覆上了他的脸颊。 “这就是答案。” “!!!”专栏 ⷠ温然✘顾昀迟

赵薇等被强执8488元赵薇公司等被强执1.4万。赵薇息影好长时间，没想到以这种方式和大家见面。赵薇是位一名优秀影员，无论是当影员，还是当导影，都是合格的。但是贪心太大，和马云那些生意人搞在一起，想挣更多的钱。最后以失败而告终，如果一心一意干老本行，也不至于现在这种局面！她被名利冲昏了头脑！这也给所有公众人物敲响了警钟：名利并非万能，唯有德艺双馨，才能在娱乐圈立于不败之地！你知道吗？人气女星赵薇最近以一种意想不到的方式出现在公众视野中。她和她的公司面临强制执行，金额将近1.5万元。这对于曾经活跃在银幕上的她来说，真是一个出乎意料的结局。赵薇，这位曾经的璀璨明星，演技和导演功力都不容小觑。可是，她似乎被名利的诱惑所迷惑，步入了商业的迷雾，试图通过与马云等商界巨头的合作，获取更多的财富。可没想到，这场豪赌却以失败告终。她若能专注于演艺事业，或许就不会沦落到如今的境地。这也给众多公众人物敲响了警钟，名利并非万能之计。在娱乐圈，真正的立足之道在于德艺双馨。只有坚守底线，方能赢得长久的尊重和认可。相信我们都期待着，真正的艺术能在这个浮华的世界中发光发热。#热点引擎计划# #我要上热门#

曾志伟：从足球小子到金像奖影帝曾志伟，这个名字在香港娱乐圈可谓是如雷贯耳。他出生于中国香港的一个中产家庭，祖籍广东省梅州市五华县。他的父亲曾启荣曾是香港警队的一名军装警署警长，还曾担任过香港警察足球队的教练和香港华人足球联谊会的执行委员。从小跟着父亲混迹在香港的足球圈，曾志伟也曾代表香港到韩国踢过青年杯。 1974年，曾志伟结束了自己的职业足球生涯，决定辗转进入电影行业。同年，他被刘家良导演赏识，远赴台湾加入了张彻的“长弓电影公司”，成为了一名龙虎武师。1975年，他升为了领班。后来，他开始涉足编剧工作，并逐步升任为导演。1979年，他执导了自己的首部影片《踢馆》。 20世纪70年代，香港武打片盛行，曾志伟在没有任何影视背景的情况下，开始了自己的电影生涯。1974年，他赴台湾加入了张彻的电影公司，参演了古装神话剧《哪吒》，片中饰演太乙真人的弟子；同年，还出演了张彻执导的古装动作电影《少林五祖》。 1976年，曾志伟返港发展，先后在“邵氏”“嘉宝”“嘉禾”等电影公司工作，跟随刘家良、洪金宝、成龙等巨星合作。1981年，他执导的《最佳拍档》成为香港影史上第一部票房突破2000万的电影，连映34天，夺下票房冠军。除了幕后工作，曾志伟也积极转向幕前演出。1991年，他凭借电影《双城故事》斩获了第11届香港电影金像奖的最佳男主角奖，这是他职业生涯的第一个金像奖。曾志伟不仅在电影方面取得了辉煌成就，还涉足了多个领域，包括编剧、监制、制片人、出品人、主持人等。他的人生经历和演艺才华让人不禁佩服。

飞行影院设备厂家随着科技的飞速发展，娱乐方式也在经历着翻天覆地的变化。最近，中国顶尖的娱乐公司飞跃剧场与东创影达强强联手，共同推出了球幕飞行影院，这一新兴投资热点迅速崛起，吸引了大量投资者的关注。球幕飞行影院是一种结合了虚拟现实技术和飞行模拟器的全新影院体验。观众坐在球形屏幕中央，通过数字技术沉浸在电影中，仿佛置身于高空飞翔、穿越时空的奇妙世界。这种身临其境的感受，让观众不再是被动地看电影，而是亲身参与到故事情节中，成为故事的一部分。飞跃剧场和东创影达的合作将球幕飞行影院的发展推向了一个新的高度。在国内飞行影院市场萌芽期，这两家公司抢抓机遇，利用自身技术优势和影片制作优势，通过动感座椅、环绕立体声音效以及无边界影视画面，为游客提供了一种独特的沉浸式观影体验。这种观影体验充分融入文旅景区、科技展览馆、博物馆、大型商超、沿街商铺等多种场所，为“飞行影院+数字显示”提供了优秀的解决方案。球幕飞行影院不仅为观众带来了全新的观影体验，也吸引了众多投资者的眼球。数据显示，球幕飞行影院的前景极为广阔，预计未来几年内将在全球范围内迅速发展。投资者们看中的是这一全新娱乐方式所带来的巨大商机。飞跃剧场和东创影达作为泛娱乐行业的领军品牌，除了为投资者提供一站式创业帮扶，包括上门选址、装修指导、设备安装调试、开业活动、带店运营等，还为创业者提供了一整套的盈利方案，对娱乐门店进行互联网化改造，全面提升门店的引流、拓客能力。球幕飞行影院作为飞跃剧场和东创影达强强合作的结晶，正以其独特的魅力和巨大的商业潜力成为当下的投资热点。未来，我们有理由相信，球幕飞行影院将在影视观影领域掀起一场革命，带来更加震撼的视听体验。无论是投资者还是观众，都有幸成为这一新兴行业的见证者和受益者。让我们一起期待球幕飞行影院的繁荣发展！

「小丑2: 双重妄想」“整部电影是视听艺术的享受”“每一帧都是独特的美学风格”「电影小丑2今日上映」转发本条微博，分享你对电影的期待，即有机会获得电影票码~ 适用条款和条件：本次活动的主办方是华纳兄弟咨询服务（北京）有限公司（以下简称我们）。本次活动对中国大陆居民开放，参赛者必须年满18岁。在适用法律允许的范围内，主办方保留随时取消、终止、修改或暂停活动或本条款和条件的全部或部分内容的权利，无论是否提前通知。奖品不可议价、不可转让、不可退还。华纳兄弟娱乐公司可能会收集个人数据来进行本次活动的执行和管理，并根据其隐私政策进行处理。通过参与本活动表示您同意我们收集您的个人数据信息。隐私政策：网页链接

香港电影在最繁荣发达的时候，但很多人对于香港电影的记忆更多是警匪片、喜剧片等，好像缺乏一股深刻、内敛、严肃的气质，视角都局限在小情小爱、个人得失上，作为殖民地的历史环境，这里应该有更多复杂的历史和社会动态，但香港电影好像刻意再避开讨论这些内容，比起大陆还要封闭，一种虚假的“自由”，大陆电影从样板戏到后来的作品，基本上对于社会发展的镌刻，记录，讨论始终贯穿，抗日、解放、文革、改开等等，从来都没有在镜头里消失过，但香港电影人，抗英、抗日、社会运动等等都避而不谈，视角都集中在犯罪、娱乐、情爱，深刻很是奇怪，香港电影这些内容，并不是一直如此，这有明显的三个阶段。第一阶段：1933——1944 1933年7月，香港国联影片公司就拍摄了香港首部抗战电影《战地归来》。此后，这方面的创作次第兴起。据不完全统计，截至1941 年底香港沦陷前，共拍摄了99 部抗战电影（含17 部纪录片）。在此期间，受亚太政治/ 军事局势剧烈动荡的影响，虽然香港抗战电影的“年产量”波动很大，但相关创作却始终在延续，这充分反映了香港民众心系祖国的赤子之心。《前程万里》（1941，蔡楚生）以风趣浪漫的格调，讲述了一群香港青年奔赴内地支援抗战的故事。该片当时颇受欢迎，被时评誉为“是黑暗势力的照妖镜，是爱国青年的兴奋剂” 在1937 年下半年，司徒慧敏、蔡楚生、谭友六、卢敦、黎莉莉等上海电影人陆续南下，不仅带来了进步电影理念，更增强了香港电影的创作实力。同时，国民政府也于1939 年在香港创办了大地影片公司，直接服务于抗战电影创作。在1938—1941 年期间，香港实际上已经成为我国宣传抗日主张、争取世界援助的重要窗口。第二阶段：1946——1979 由于战争造成的伤痛日渐褪去，这一时期香港抗战电影的数量亦呈逐年递减之势，其在20 世纪30 年代的繁荣景象已经一去不返。尽管数量有限，但这一时期抗战电影的品质却很值得称道。其中，由何非光执导，王豪、龚秋霞主演的《芦花翻白燕子飞》，是香港光复后推出的首部故事片，它讲述了一对恋人在战时和战后初期的悲欢故事。影片将抗战作为背景，重在通过文华、玉梅和汉奸陈彼得之间的“三角恋情”，强调了“善恶忠奸”的价值判断。稍后由何兆璋执导的《长相思》、岳枫执导的《花街》也采用了类似结构。虽然这种叙事模式的抗战意味不强，但通过表现沦陷区民众日常生活来映射战争的残酷，无疑更吻合港人的“抗战记忆”，因而也就更易于赢得观众赞赏。 “附逆影人“的创作在1949 年前后曾有大批上海影人南下香港，他们中有些人受生活所迫，在抗战期间曾服务于日伪电影机构，因而在战后一度被斥为“附逆影人”。此时，他们也试图通过这类影片来委婉诉说自己的无奈与委屈。例如：由长城影业公司出品的《花街》，就展现了艺人小葫芦一家在抗战期间的悲苦际遇。这类作品隐含着一个值得深思也颇为敏感的问题，那就是：“在日占区的极端环境下，如何界定忠诚与背叛之间的界线”。换言之，就是我们应当如何看待那些曾在日伪政府机构工作过的艺术家或普通民众。事实上，他们当中的绝大多数之所以逆来顺受，主要是环境胁迫和家庭负担使然，而绝非其人格问题。我们不妨换个角度来看，当时几百万厉兵秣马的国军都被日军打得七零八落，不到两年就丢了大半国土，那么面对日寇之滚滚铁骑，手无寸铁的老百姓又能如何？难道让他们人人铤而走险、个个杀身成仁才是唯一选择吗？况且，正是因为有了千千万万沦陷区民众的长期坚持，才使民国于光复后在各地迅速恢复了生产，国家的人力物力也才得到了及时补充。客观地说，虽然沦陷区民众看上去似乎缺乏民族气节，但他们并非甘心做亡国奴，更谈不上“背叛/ 附逆”，顶多只能说是在走投无路之下的苟且偷生而已。因此，类似《花街》这样的影片，显然有益于增进战后社会的和解，其积极意义自不待言。渗入影像的“左右之争”在当时的国际“冷战格局”下，国共两党曾在港展开过颇为激烈的意识形态争斗，而这种“政治角力”也让香港文化界、电影业形成了左、右两大阵营，被卷入了“左右之争”的政治漩涡，以致不少作品都打上了意识形态烙印。其中，以长城、凤凰、新联公司为主的“左派阵营”受内地支持，其作品中的主体往往是游击队和底层民众，突出强调抗战的人民性和民族性，同时将浪漫爱情排除在外，集中表现“进步力量”的抗战业绩。如：《双枪黄英姑》《花姑娘》《一块银元》等即属此类。右派阵营受台湾支助，以电懋、邵氏等公司及“港九电影戏剧事业自由总会”为主，其影片多把抗战主体设置为文化人、商人及国民党军政人员，强调抗战中的个体价值和个人抉择，并常常辅之以浪漫爱情，同时不乏人性关怀。如：《星星月亮太阳》《蓝与黑》《谍海四壮士》《大地儿女》《烽火万里情》等便是如此。除直接给予资金支持外，台湾当局还利用“金马奖”对右派阵营的作品予以褒奖。总之，1946—1979 年之间的香港抗战电影虽然数量有限，但总体质量却较高，同时也折射了香港作为多元文化交汇与纷争之地的独特魅力。此外，这批作品虽曾受到党争影响，但与同期海峡两岸的抗战电影相比，其政治色彩几乎可以忽略不计。尤为可贵的是，其中有不少作品还从多个角度再现了沦陷区民众的苦难，而这正是台海两岸抗战电影的共同“短板”。显然，香港抗战电影为后世了解抗战期间的百态人生，提供了更加丰富、立体的读解空间。第三阶段：1980——2000 进入20 世纪80 年代后，香港的社会转型已基本完成，移民后代逐渐成为香港人口的主体，其本土定位和身份意识得到确立。这标志着香港实现了从移民社会向本土社会的转型。与此同时，经过战后的重建与积累，此时的香港也已成为一个充满活力的经济体。在这两方面的合力作用下，具有香港个性的“区域文化”自然应运而生。具体到香港电影来看，“新浪潮运动”此时正处于如火如荼之际。受此影响，香港抗战电影亦变得愈发摇曳多姿。抗战成了爱情的陪衬这一时期，仍有不少影片采用了“抗战+爱情”的叙述模式。与早先的同类作品相比，此时更加削弱了抗战色彩、强化了爱情纠葛。例如：在50 年代的《蓝与黑》《星星月亮太阳》等影片里，男女主人公的活动总是紧紧依托于抗战环境，而结局则大都会奔赴前线。显然，这样的“爱情”只是服务于“抗战主题”的一种戏剧因素而已。但在80年代之后的《倾城之恋》《等待黎明》等作品中，主人公虽身处抗战背景之下，却总在试图逃避战争对个人情感生活的冲击，每当无可逃遁时，便会转而选择及时行乐。可见，这里的“抗战”只是“爱情”的陪衬罢了。凝眸香港抗战电影这一显著变化，恐怕不能简单妄断为：香港人的祖国意识在淡化、爱国情操在消弭。事实上，电影除了娱乐和教化功能之外，还有记录与再现历史的义务。而历史如同人生，有无限多样性。那些为民族解放而赴汤蹈火的先烈当然可歌可泣，但对抗战毫无热忱、甚至投敌附逆者也大有人在，他们也是历史的一部分。否则便无法解释：为什么如此一个泱泱大国，竟会被一个蕞尔小国践踏十四年之久！有鉴于此，80 年代之后的香港抗战电影便有了别样的价值，它不仅更加客观地反映了历史与人性的复杂，而且也使整个华语抗战电影对于那场民族浩劫的表现变得愈发立体、深刻。消费抗战的“黑太阳”们如果说，上述作品在艺术表达和人文反思上，含蓄地呈现了一扇扇个性化的“窗口”，那么以“黑太阳”系列为代表的一类影片，则以触目惊心的方式，直接呈现了早已被主流社会所定义的“集体记忆”——侵华日军是一群残害中国人的恶魔！在这些影片中，各种酷刑、强奸和“活人试验”，被赤裸裸地展陈在大银幕上，其恐怖、阴森、邪恶、污秽之状，常常令人无法卒睹。进一步来看，这类影片的创作动机十分可疑。尽管在其海报或宣发资料上，不乏各种大而无当的“爱国口号”，但影片本身除了那些血腥、残暴、刺激的场面外，却实在乏善可陈。因而，与其说它们是在揭露法西斯罪恶，倒不如说它们是在消费抗战、贩卖奇观，其商业欲望可谓昭然若揭。这里还应指出的是，虽然此类影片几无艺术况味，但这并不意味着它们一无是处。如果从“电影社会学”意义上来看，影片中所表现的那些惨无人道的场面反而颇有价值——在反映日军侵华史的学术著作中，确有不少相关记载！而将这些罪恶再现于大银幕，无疑有助于让中日两国人民更加认清法西斯战争的邪恶，从而增强大家协力维护东亚和平的愿望。喜剧戏说中的另类抗战与“黑太阳”系列相反，这一时期的抗战喜剧片则以“戏说”形态，为观众提供了更具香港特色的“另类叙写”。这些影片的主角往往是浑身毛病的小人物，他们在追逐利益时，总会在无意间陷入抗日事件，但常常能通过巧奔妙逃的方式挣脱困境，最终不仅美梦成真，而且还顺带为抗战做出了贡献。可以说，这类作品在人物塑造上颇为独到。主人公虽然在客观上充当了“抗日英雄”，但在主观上却处处显露着人性的弱点——怕死、拜金、算计、狡黠，甚至为谋私利而不择手段。即使到了影片结尾，他们也并不在乎荣誉光环，而是更渴望物质回报。显然，这是一种兼备英雄行为和凡人欲望的“反类型”形象。可以说，这类人物几乎就是对香港市民社会的集体映射，因而颇具本土气质。有趣的是，这类影片不但拥趸甚多，其中有些还荣获了电影奖项，如：《我爱夜来香》在拿下当年香港票房第五名后，还摘取了第18 届“金马奖”的最佳导演奖。香港抗战电影的衰落自90年代起，香港抗战电影开始明显衰落，在进入2000 年以来的十五年里，竟然只有一部反映南京大屠杀的《五月八月》（2002）面世，即便是这一部作品，也因其严重违背史实而受到了舆论批评。香港电影之所以落寞，除了本身的市场变化外，更多的问题就是过度娱乐，在严肃深刻以及民族历史的挖掘和探讨太少，不知来路，所以不明方向。电影是文化娱乐产品，但不能只看到娱乐，从而忘记了文化，他润物细无声的浸染，有了文化的根，娱乐的高度才能上去，就好像有了主旋律的地基，才会有《流浪地球》等优秀作品的出现。

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